钧瓷大师苗晓雨：制瓷如做人，为钧终不悔钧苑

苗晓雨近影

因瓷结缘、以瓷会友自古为藏家趣事。不久前笔者有幸促成了一段钧瓷藏家与钧瓷大师千里相会瓷缘未了的佳话。

兰州一知名藏友多年来收藏了百余件“福雨钧窑”“苗晓雨”底款的钧瓷作品，一直想拜访作者而未能如愿。“虽与大师素未谋面，但藏品为媒神交已久，他的作品釉质浑厚，釉色玉质莹润，窑变意趣天成，极具个性特色，有着极大收藏空间”，藏友辗转托我引荐，五一期间专程拜见了苗晓雨大师，了却了他多年的心愿。

苗晓雨大师的福雨钧窑位于神垕镇政府的东边，在一条名叫凤前街的南北小巷里，是个典型的家庭式传统作坊。院内为起居房、工房、客厅兼展厅布局。工房内球磨机、练泥机、拉坯台、模具、釉缸、凉坯架、窑炉、燃气钢瓶等摆放有序，展厅墙上挂着大师与领导、名家的合影照，古色古香的展架上钧瓷作品目不暇接，门内的地上堆放着已装入礼盒等待发运的作品。

     进入展厅，藏友顾不上品尝苗晓雨大师泡好的香茗，急切地抚摸、端详着一件件精品，被琳琅满目的钧瓷所震撼，“真想不到家庭作坊中竟能烧造出如此精妙的钧瓷”。当得知所有的作品皆出自1.5立方的气窑时，藏友不禁赞叹道：“气窑能烧出这般煤窑钧瓷的韵味，工艺的确了得，真是高手在民间啊。”

品茗论钧，以瓷会友，藏家与作者畅谈艺术和友情，我们从中对苗晓雨大师的从艺经历、技艺传承和艺术成就也有了更全面的了解，尤其他甘耐寂寞，不尚前卫，对钧瓷传统器型、传统釉色、传统工艺、自然窑变的执着坚守和传承，给人深刻的印象。

富贵瓶

家族传承，名师高徒

神垕以钧瓷产地而闻名，神钧宝地，四受皇封，“南山煤，西山釉，北山瓷土到处有”“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱”，便是神垕制瓷业发达，经济繁荣的真实写照。

1976年1月，苗晓雨出生在这个故老瓷镇的钧瓷世家，家族三代都以制瓷为生。

从苗晓雨记事起，家中的柴米油盐、衣食住行都与制瓷相关，瓷土、釉缸、窑炉、烟囱、笼盔、蓝碳......几乎占据了他孩提时代的全部记忆。苗晓雨说，学龄前每天最祈盼的是听到瓷厂下班的铃声，在门前迎接身影疲惫归家的父母；上学后，乐此不疲的是在假期和放学后与同学结伴到肖河边捡拾五彩斑斓的瓷片，在废窑、烟囱、笼盔间逮蛐蛐、捉迷藏.....时光在他幼小的心灵深处烙下了钧瓷文化基因的印记。

1994年高中毕业后，苗晓雨常年辗转于瓷厂、作坊之间，干遍了下力活计，也当过技术工人，在为生计奔波中开始了钧瓷匠师的职业生涯。1998年跟随叔父——原钧瓷一厂党委书记、中国传统工艺大师、河南省陶瓷艺术大师、许昌市非物质文化遗产(钧瓷烧制技艺)项目代表性传承人苗宗贤（1954年3月——2017年7月），系统学习和实践传统钧瓷烧制工艺和技能。

平安尊

此时的苗晓雨，已决意献身钧瓷事业，立志传承钧瓷传统技艺。在宗贤钧瓷坊的10年间，他做遍了选料、研磨、练泥、造型、拉坯、注浆、修坯、配釉、施釉、装窑、素烧、釉烧、质检等所有工序。他生性倔强，聪慧好学，有一股不服输的专研劲，尤其在手拉坯、釉料配比和烧成方面显露出超乎常人的天赋。

 每次开窑，当别人都在庆贺精品比例高和窑变效果好时，苗晓雨总是默默地观察次品，揣摩和寻找原因，他把次品和成品瑕疵归结为胎体、窑位、火候等影响因素，详细记录观察心得，思考解决方法。功夫不负有心人，苗晓雨在实践中积累了丰富的烧成心得，诸多提高工艺、完善釉方配比的想法，得到苗宗贤大师的赞赏，他也逐步从一名普通钧瓷工匠成长为独当一面的技术负责人。

苗晓雨是个知恩感恩的人，对苗宗贤大师的恩情和教诲难以忘怀。“我在钧瓷上的成就离不开叔父无私的技艺传授，我的钧瓷作品上可以看到叔父的艺术印迹”，苗晓雨说。

丽人瓶

独掌窑口，自成风格

子遇贤贵好成长，穷家子弟早当家。2007年，历经钧瓷行业一线摸爬滚打十多年，深得苗宗贤大师真传的苗晓雨，在业界已小有名气，崭露头角。在叔父的指导和朋友的帮助下，苗晓雨创建了“福雨钧窑”，开始了独掌窑口的艺术探索之路。

多年的钧瓷烧造实践，苗晓雨形成了自己独特的艺术创作理念。建窑伊始，他就定下了“传统型、矿石釉、老工艺”的钧瓷技艺传承原则。“不跟风潮、不求前卫，俺就想原汁原味地把老祖宗留下的吃饭手艺学到家、传下去，让后人能够领略宋钧的迷人神韵”，苗晓雨的艺术追求在当下显得与众不同，但他义无反顾，在既定的艺术之路上努力践行着。

采访中，苗晓雨很少提及建窑初期的艰辛，却一直对试烧原钧瓷一厂、二厂老釉的经历难以释怀。釉方是老厂定型的釉方，但六、七窑烧下来，却不见预期的釉色和窑变韵味，苗晓雨陷入了彷徨和苦闷。苗晓雨认为，原一厂、二厂的老釉，都是煤窑烧成的，用气窑烧出煤窑钧瓷的韵味，一定要有自己独特的烧成工艺。经过反复试烧和对比分析，苗晓雨发现，经典的老厂釉色烧成范围较窄，在气窑中烧造，首先需要营造出类似煤窑的气氛，对温控和时间程式进行相应的调整。经过试烧数据的对比和反复调试，苗晓雨摸索出了营造煤窑气氛的独特方法，总结出了适合自家窑炉的升温曲线和强弱还原时间，形成了一套独特的烧成秘技，终于烧出了与原厂钧瓷不分伯仲的作品。

苗晓雨说，钧瓷烧成的关键在于对气氛的把控，釉色和窑变效果的呈现就在对烧成工艺微妙把控的毫厘差异之中，也正是在这区别于他人的“细微”之中，成就了苗晓雨的独家烧成秘技。

迄今为止，能用气窑烧出煤窑效果钧瓷的寥寥无几，能烧出老一厂、二厂钧瓷韵味者更是屈指可数。

成就斐然，享誉业界

在行家眼中，苗晓雨钧瓷作品，釉质肥厚油润，如脂似玉，釉色青中寓白，红中透紫，紫中泛红，窑变自然幻化，意象韵味无穷。他烧造的钧瓷有一种难以言喻的特质韵味，在众多钧瓷作品中，一眼就能辨识出来。藏家认可的就是这种特质，也正是这种区别于其他匠师作品的个性特色，使得苗晓雨的钧瓷作品有了较高的收藏价值和升值空间。

钧瓷作品的艺术观感，很大程度上取决于釉料成分和烧成方式。苗晓雨基于气烧工艺，总结出了对釉方成分精准的把控和营造煤窑气氛的独家秘技，高超的烧成工艺和独一无二的钧瓷韵味，使其在神垕中生代匠师中脱颖而出，在业界声望鹊起。他那独具原一厂、二厂老釉、老型、老味的钧瓷作品，受到众多藏家的推崇。

凤耳炉

独掌窑口十多年，苗晓雨潜心钧艺，厚积薄发，他的福雨钧窑被评为许昌市“优秀文创”企业，被多家高校指定为艺术创研实习基地，苗晓雨被授予河南省工艺美术大师、许昌市非物质文化遗产（钧瓷烧制）技艺代表性传承人等诸多荣誉称号，钧瓷作品在国内重大行业赛事中屡获大奖。

2014年5月，作品《弦纹瓶》获中国工艺美术百花奖金奖；2019年5月，作品《玉净瓶》获第五届全国钧瓷收藏珍品展金奖；2020年10月，作品《赫赫有名》获第七届中原文博会“中原好设计”文创特别奖金奖；2020年11月，作品《平安尊》、《盘口瓶》获河南省工艺美术“琢百花杯”手工原创精品展金奖......且不说林林总总的银奖、铜奖、优秀奖，仅从近几年获得的金奖作品便可窥见和感受到苗晓雨大师的艺术成就。

福到笔架

苗晓雨不仅作品精美绝伦，对钧瓷的传承与创新、做瓷与做人等相关话题，也有着精辟和独到的见解。他认为，创新的根基是传统忠实的传承，无传承不可妄自创新；做瓷要像做人一样本分，人实瓷厚，人浮瓷飘，只有实实在在地做人，才能烧出实实在在的钧瓷。

品茗论钧中，我们对钧瓷文化、传统钧瓷技艺、窑炉与烧成、钧瓷鉴赏与审美等有了更深入的了解，犹如他“钧人无悔”的微信昵称一样，苗晓雨大师作对传统技艺的守望，及其执着的工匠精神，感动着我们每一个人。

大叶有成

苗晓雨大师为人敦厚，举止沉稳，待客诚恳，言语质朴，亲和、率真、睿智，典型的传统钧瓷艺人形象，让人油然而生可信和亲切之感。离别时，苗晓雨一再强调;“俺生在神垕，长在神垕，以瓷为生，选择钧瓷俺终生无悔，俺的信条就是，本分做人，烧制出本分的钧瓷。钧瓷的本分就是传统工艺、矿物釉料、自然窑变。”苗晓雨的由衷感言给我们留下了难忘的印象。

临行前，望着观火孔喷薄而出的青蓝色火焰，我们充满了对大师的期待与祝福。