老子曰：“治大国、若烹小鲜”。放眼古今中外，成事者所用方法无非有二：“道”与“术”。“道”为理念、“术”为方法，道术未裂，是为成功的不二法门。 

倘若将“道”与“术”的方法运用的手工匠人身上，我们不妨说“道”是路径的指南，那“术”就是实践的过程。我们所言的工匠精神，则为“术”的极致。 

常言道“知之者不如好之者、好之者不如乐”。作为“大贤窑”的创办者于大鹏，他虽不是系出“钧二代”，但是出于对传统文化与钧瓷艺术的喜爱，在他而立之年时还是毅然辞掉了稳定的公职，选择了自己喜欢的钧瓷艺术为伴。通过拜访名师学艺，又经数年的系统性学习的积累后，在探寻古法、推陈出新方面，于大鹏亦有自己理解的“道”与“术”。 

于大鹏

国家级工艺美术师

国家高级技工

非物质文化遗产传承人

中国陶瓷工业协会会员

河南省工艺美术学会会员

郑州市美术家协会会员

其釉也、考究古今 推陈出新
为了让因配方失传而断烧多年的清代松石绿釉重现光彩，于老师从北京故宫的炉钧珍藏和稀缺的古钧残片入手，深入探究这种神奇釉色的玄妙之处。根据自己的理解，通过多年的研究探索和无数次的反复试验烧制，在采用全新配方和烧制方法后，终于攻克难关，成功复烧出了与古钧质地相符、形色逼真的金斑松石绿釉钧瓷作品。

以眼前这件炉钧壶为例，松风石韵、繁星点点，静谧清新的松石绿带着东方的古老韵味，有它在手，仿佛让嘈杂的世界一下变得收敛宁静。 

其形也、源于传统又不拘泥于传统
手工匠人创造者生活中的艺术品之美，从拿起刻刀的那一天，就继承了千百年来木工的灵魂。泱泱五千年的华夏文明灿若繁星，于老师遵循传统又不拘泥其中，他手中的作品，如汉代之天禄、青莲壶，在尊重其传统形象后又配以柿叶红釉色，既具有历史的厚重感，又有“事业红”的美好寓意，传统与创新二者亦可兼得。 

汉·天禄

 青莲壶

作为一名匠人，于老师深知将一门创新技术掌握到炉火纯青绝非易事，但工匠精神的内涵远不限于此。

有人说，“没有一流的心性，就没有一流的技术”。却也如此，假使没有发自内心、始终如一的热爱，怎会有乐此不疲，屏气凝神的付出；没有精益求精、臻于至善的追求，怎会有精雕细刻、开拓创新的作品...所谓“器物有形，匠心无界”，匠心独运者亦大抵如此吧！