李胜强，男，1974年出生于禹州市神垕镇。1994年进入禹州市杨志钧瓷艺术工作室工作，拜中国工艺美术大师、国家级非物质遗产代表性传承人杨志为师，学习传统钧瓷制作技艺，并与杨志的女儿杨晓平结为夫妻。现为中国陶瓷设计艺术大师、河南省工艺美术大师，李胜强钧瓷艺术工作室主任。

窑口名称  李胜强钧瓷艺术工作室

建窑时间  2007年

窑口任职  主任

窑口地址  神垕镇汽车站东200米

烧成方式  煤烧、气烧

常用底款  李胜强，李胜强、杨晓平制

成就简述

在跟随杨志大师学艺的过程中，李胜强对钧瓷有了独到的感悟。他认为，做钧瓷应敬古，但不能一味仿古，要走继承创新之路。

与老一代的钧瓷艺人相比，李胜强不仅重视实践，还十分重视向书本学习。在他的书柜里，整齐地摆放着上百本专业书籍。多年来，李胜强夫妇怀着对钧瓷艺术的虔诚与敬畏，依托传统钧瓷釉种，通过反复试验，相继研发出了“羽毛釉”“龟背釉”“翡翠红釉”“雪舞银龙釉”等釉色。

李胜强的作品，从器型设计到釉色搭配，都富有独特的型釉艺术语言，作品从生活中的点滴体悟发源，向人们铺开经过精心构思的精美立体画卷，讲述切中心弦的传说、故事和心语，体现自然美、艺术美、理想美，体现出包容万物的胸怀和对生命、自然的关注。

肖像描述

竖发，浓眉，话语铿锵，举止沉稳。与李胜强大师交流，会发现他是一位貌似粗豪实则细致的人。一谈起钧瓷艺术，他仿佛进入了一种“创作”状态，从眼神中透出充满自信的笑意。

从业经历

李胜强最初结缘钧瓷与他的妻子杨晓平有关。

1974年，杨晓平出生于神垕镇一个钧瓷世家，几代先辈都是钧瓷艺人。杨晓平的父亲杨志是中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产（钧瓷烧制技艺）代表性传承人，以精湛的钧瓷烧制技艺闻名于世。杨晓平从小跟随父亲，受到父亲的言传身教，有较为扎实的创作功底，获得过非物质文化遗产项目“钧瓷烧制技艺”代表性传承人的称号。她的作品，新颖别致、简洁大气，富有钧瓷女艺人独特的艺术语言。

20余年前，李胜强与杨晓平相恋，李胜强与钧瓷的接触逐渐多了起来。瑰丽多彩的钧瓷让他着迷，他有了学习烧制钧瓷的冲动。结婚以后，在妻子的支持下，他辞去体面而稳定工作，一门心思学做钧瓷。

在杨志大师的指导下，李胜强从基础知识学起，重视传统技艺实践，勤学苦练拉坯技艺，认真钻研生产的每个技术环节和细节。他苦练传统手拉坯技艺，潜心研究新釉种，特别注重探索浸釉、喷釉、抹釉和醮釉等施釉过程中的规律，并在传承传统技艺中大胆创新。

2001年，年轻的李胜强开始崭露头角，作品《出戟尊》《斗笠碗》《玄纹瓶》《荷口玉壶春》同获中国宋代五大名窑珍品奖。随后，相继创作的《莲座瓶》《步步高升》《琴瓶》等得意之作，又摘大奖。

2007年，李胜强和杨晓平创建了李胜强钧瓷艺术工作室。夫妇俩的一个共同的想法是，要站在父辈的肩膀上，走出一条属于自己的钧瓷之路。

艺术特色

在跟随杨志大师学艺的过程中，李胜强对钧瓷有了独到的感悟。他认为，做钧瓷应敬古，但不能一味仿古，要走继承创新之路。

李胜强坚持创新，在传统、经典的钧瓷器型上进行发挥、改变。他坚持传统手拉坯技艺，创作过程中潜心研究手拉坯技艺及钧瓷新釉种的开发，在传承传统技艺的同时大胆创新。从表现形式上，积极追求新创意，彰显简洁、自然之美。在创作工艺上，李胜强敢于引入新工艺，器型不拘一格，釉色天马行空。

李胜强重视将古老的传统文化与现代思想融合，让钧瓷艺术语言诠释钧瓷新的发展与无限可能。在当代，重塑陶瓷艺术语言，要有相对应的文化契合点，钧瓷亦然。李胜强基于这个理念，以钧瓷语言自然淳朴、返璞归真、直指人心为美，将钧瓷独特的窑变艺术融入中华道家传统文化“道法自然”“天人合一”的境界中，同时让作品如同绘画、雕塑、诗歌等诸多艺术门类一样，成为彰显艺术情怀的载体。

李胜强的作品，从器型设计到釉色搭配，都富有独特的型釉艺术语言，作品从生活中的点滴体悟发源，向人们铺开经过精心构思的精美立体画卷，讲述切中心弦的传说、故事和心语，体现自然美、艺术美、理想美，体现出包容万物的胸怀和对生命、自然的关注。

作品《楼兰泉语》，采用传统手拉坯成型，简练端庄，装饰手法新颖，中间口部表现为小口凸起红色钧釉，平面以跳刀融合，外围饰以月白釉色。观赏者能体会到，火红太阳炙烤下的层层沙浪，绵延环绕，掩盖了神秘的楼兰古城，遥望远处，一泓潺潺流淌的月牙泉给干渴、绝望的探索者带来惊喜与生机。作品通过对传说的重构与艺术表达，向人们传递出强烈的审美愉悦感。

作品《天地钵》，以传统钵为原型，手拉坯成型，不加任何耳饰，弧度优美、简约、大气。内饰天青釉；外部保持泥土的色泽，以“粘泥手法”处理过的表面，如山脊纵横的火星平原，细看山峦起伏，整体看又浑圆大方，恰似横看成岭，纵看是钵。上有天青釉，玉润如浩瀚蓝天，碧色如洗；下有莽莽大地，山峦起伏，浑然合一，故名《天地钵》。

作品《西域佛音》，反映了在当前社会经济快速发展的喧嚣之中，人们内心对宁静的渴望。李胜强为了找准设计灵感，专程前往藏区体验生活，观察转经者一圈圈拨动经筒时的忘我，感受串串佛音给予心灵的洗礼。传统手拉坯工艺制作；肩部饰以跳刀纹装饰，寓示涤荡心灵的转经声，又暗示佛光彻照；莹润的釉色宛如圣洁的西域霞光。作品整体端庄、肃穆，透出宁静安详、且共从容的人生况味。

大师观点

型是艺术品的躯体，思想是其灵魂，文化是其生命，这是李胜强一直坚持的观点。从艺术创作来说，作品就是艺术家技艺和艺术水平的绝佳载体。

钧瓷的传统器型与釉色，是一代代钧瓷艺人艰辛探索，根据“人法地，地法天，天法道，道法自然”而演绎的经典之作，也是祖辈们留给我们的宝贵财富。前人艺术成就很难突破，我们要想创新与超越，也必须按照道法自然的规律，结合当代的审美理念，才能创作出有自己艺术风格的代表作。

艺术成就

李胜强以“羽毛釉”“龟背釉”和《日月同辉》《西域佛音》等创新釉色、器型作品享誉业界。在李胜强看来，作品是技艺的载体，也是文化的载体，任何时期、任何瓷种的进步都离不开对传统技艺和文化的传承。钧瓷造型和其他器物一样，是人们表达文化情感、反映现实生活的一种具体的物质载体，不同历史时期的作品承载了不同的政治倾向、经济状况和文化水平。

多年来，李胜强夫妇怀着对钧瓷艺术的虔诚与敬畏，依托传统钧瓷釉种，通过反复试验，相继研发出了“羽毛釉”“龟背釉”“翡翠红釉”“雪舞银龙釉”等釉色。

发明“羽毛釉”，仿佛一段传奇。有一天入窑烧钧瓷，突然山雨倾盆而下，从屋顶渗下的雨水溅上正要入窑的坯体，使表面釉层显得坑坑洼洼。“按理说，这一批已经是不能烧了。但当时有种强烈的冲动把它烧出来。”李胜强回忆说，他尝试进行补釉，在多次实验以后，出窑时，那些有雨水的地方出现了雨点状的淡色斑斓，均匀铺开，好似片片羽毛飘飞，动人至极。这种偶然天成的釉色后来被命名为“羽毛釉”，经过长时间的试验摸索，李胜强总结出了“羽毛釉”的烧制规律，使其成熟，深受业界好评。

《天地钵》《西域佛音》《日月同辉》《楼兰泉语》等原创精品，充分展示了李胜强在钧瓷创新上的成就。他的作品深受北京、上海、广东、天津等地钧瓷藏家青睐，40多件代表作先后获得全国各项大奖。

“任何艺术，没有形体就没有形象。钧瓷的核心是釉色，釉色在火中的变化是核心与灵魂。正是有了万千变化，钧瓷才有了自己的生命力。”杨晓平从女性视角出发，为钧瓷的创作努力开拓另一种思路。《孔雀开屏》《春回大地》《瑞兽呈祥》……一件件构思巧妙的作品，充分显示着杨晓平独特的创作理念。

站在成就的路口回看过去，李胜强仿佛觉得自己经历了一场始于爱情邂逅的宿命之旅，所有的偶遇都是必然。那些美丽的钧釉、隽永的器型，似乎从来就存在于钧艺长河之中，只待有缘人发掘。