1

在老街熙熙攘攘的人流中穿行，忽然与一面建筑材料奇特的墙相遇。

我长久地驻足，凝视那面墙，目光里的好奇逐渐从硬朗变得柔软。路边的商户热心告诉我，这是一面笼盔墙。与砖石砌就的墙体不同，这墙是由一件一件的笼盔垒起来的，叠压而成。我没有认真数过，那面墙上到底嵌进去多少个笼盔，但它们一件件，深深又立体地复印在了我脑海里。

烧制钧瓷，需要把瓷件的素坯放进笼盔，然后装进窑炉。笼盔对素坯起到很好的保护作用，同时把窑炉的温度曲线忠实地传真给素坯。素坯烧制好之后，再对其施釉，进行二次复烧，完成钧瓷的窑变工艺。人们对钧瓷之美赞叹不已，笼盔悄然隐退，“事了拂衣去，深藏身与名”。

完成了自己的使命之后，笼盔不事张扬，退居在无人关注的角落，抚摸着自己满身烈火烧灼的痕迹，摒心静气欣赏钧瓷的华美与绚烂。

2

我一直在神垕寻找，我觉得，产生如此精美绝伦国之大器的地方，一定还有特别之处。这时，我发现了一双眼睛。不，不是一双，而是一双又一双。

那是一双钧瓷艺人的眼睛。那双眼睛，正在端详手中的钧瓷坯件。几乎是目不转睛，盯着坯件，那目光像是要穿透什么，锐利与平静兼而有之。沉稳静气，亲切热烈，像是一个母亲在热切打量自己手中的婴孩。

是的，就是这样的目光。锐利中不失温和，平静中含着热诚。安详里有看不见的浪花，那浪花里有钧瓷艺人汗水的浑浊、晶莹与透明。那目光是有穿透力的。在那样的目光里，坯件正在经受审视，检阅，修正与考验。

那是另一种窑变，目光如炬，穿越时空，坯件就在这火中烧制。那是一种灵魂之舞，在那目光的窑炉里，我仿佛看到了泥的灵魂正在火中舞蹈。

3

除了一双双眼睛，我还发现了一双双手。那一双双手，正在拉坯。

那双手呈完美的抱握姿势，正在与泥坯的柔韧和筋骨起舞。随着底座的舒缓旋转，那双手从泥的柔韧中逐渐拉出筋骨，又从泥的筋骨里拉出柔韧。

在这里，手就是钧瓷坯胎的模具，钧瓷艺人完全靠自己手上的感觉，将一块泥坯驯服成了心目中的器型。那是一个看似简单实则复杂的工艺过程，艺人让一块泥坯生长筋骨并帮助它们站立起来，也是一个个新生命的诞生。那泥不再是泥，它在艺人手中逐渐有了生命，有了自己的名字与魂魄。

而赋予那把泥魂魄的，正是艺人那一双双灵巧的手。他们经年辛勤的劳作，就是把一个个活生生的钧瓷坯胎接生到这个世界上来，然后喊一声它们的乳名，听着它们降落人世的啼哭声，任岁月磨砺粗糙了自己掌心的纹路。

4

柴烧，煤烧，气烧……火是钧瓷从泥到瓷必然要经历的一道考场。

据说，一把泥，要成为钧瓷，需要经过72道工艺。窑变是最后的关口，也是重要的关键环节。那是泥的灵魂在火中的舞蹈，是凤凰涅槃，是浴火重生。

火让泥的筋骨硬朗，让泥的柔韧缠绵，让泥的血脉舒畅，让泥的心脏强大，让泥的目光深远，让泥的精神升华，让泥的视野开阔，让泥的年轮厚重，让泥的寂寞美丽，让泥的孤独不朽。火，让泥的灵魂在一场生死大考中历经重重磨难和自我超越，从丑小鸭到白天鹅，华丽转身，蜕变出壳。

那是生命的呐喊与悲壮。泥的灵魂在火中舞蹈，是血染碧波，是杜鹃啼血，是旭日东升。泥的灵魂在火中舞蹈，是长剑出鞘，是箭离弯弓，是烟锁城池。泥的灵魂在火中舞蹈，是万马奔腾，是惊涛拍岸，是乱石穿空。

泥于火中完成身份的转变，瓷在窑变里升华为浴火的凤凰。

5

在钧窑光线柔和的展厅，一件龙首尊就这么突如其来地跃入我的视线。

尊高约40厘米，整体呈深紫色，凝重深远，端庄大气。尤其是两边衔环的龙首，皆昂然深目，须角分明，似叱咤欲走。

最吸引我的是尊体的窑变釉色。尊颈之上，是星星点点的淡蓝，映衬着暗紫的底色，幻化为漫天星辰。夜空深邃，浩瀚无涯，让你恍若正置身期间，就站在童年的某个夜晚，或蹲或坐或站在房顶上，和小伙伴们一起仰望星空。又如绽放的漫天礼花，于无声的炸裂与碎落中，将瞬间定格为永恒。

中部是起伏的远山，层恋叠嶂，窑变的青色由淡浅渐至深碧，如群山上生长的草木，时而草色清浅，时而郁郁葱葱，时而繁茂壮硕。

最称奇的是，下部似一条烟岚笼着的玉带似的小河，左边数只麋鹿低头饮水，静若处子；右侧则似骏马狂奔，一群野马正踏波而来，昂头嘶鸣，让人如闻其声。群马勇往直前，奔腾而来，与麋鹿的安静形成对比，动静相得益彰，令人叹为观止。

马蹄狂放地砸落在水面上，甩踏出层层浪花，飞溅出一地乱琼碎玉。

-END-

作者：王伟锋，男，河南禹州人，中学教师，河南省作协会员。有小说、散文在《牡丹》《奔流》《小小说选刊》《东京文学》等发表或转载。

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