钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，它的前身是唐花釉，由一体素净而出现万千的窑变，正所谓“入窑一色，出窑万彩”，遂有了执念，上下求索，这就有了宋代的钧瓷。

鸡心罐 翟群作品

但时至今日，若说谁走进了钧瓷的堂奥，还真没有人有这个自信。因为大多数的瓷器以“工巧”取之，钧瓷却更多的仰仗“天意”。器物已成，交给炉火，就像那青春扑火的爱情一般，结局往往难以预料。“十窑九不成”的概率，也把钧瓷推到了金字塔的塔尖。“家有万贯，不如钧瓷一件”，洋洋故宫的收藏宋官钧瓷也不过区区24件，钧瓷的精贵由此可见一斑。也只有帝王之家能够这样不计工本，以一颗且琢且磨的匠心倾注于这一腔炉火，打造出最为动人心魄的窑变精品。虽由人作，更是天开，以致于后人只能仿制，飘渺得失之间。

朱雀瓶 | 张文建作品  

钧瓷的釉色之美，在于它“釉具五色，艳丽绝伦”。以宋代的文人口味，胸壑中自有山水，追求自由和恬淡。宋徽宋作为一个艺术大家，他的择钧瓷而固执，应该兼具多层角色，上为庙堂，下为江湖，钧瓷揉而为一，有了自己无法言喻的妙境。钧瓷的釉是一种乳浊釉，不同于玻璃的透明，属于典型的乳光青釉，在火的作用上，流布自然，温润可人。既可以作为底色，也可以作为主色，没有尊卑。所谓青是指浓淡不一的蓝色乳光，一为天青，一为月白，都是具有画面感的色彩。晚明张岱在《湖心亭看雪》中写道西湖，“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”这幅水墨就是略施薄彩的天青。至于月白，则沾染了薄云的透，浸过了夜色的凉，天地为之一净，再浮躁的心也有了君子心性。元代赵孟頫诗云“露凉催蟋蟀，月白澹芙蓉”即此。天青与月白，一阴一阳，尽得自然光色之妙。

天球瓶 | 崔松伟作品  

但钧瓷不满足于此，它有着自己的野心，以不描而描，以不墨而墨，更兼之意外出现的蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹而成瞬息万千之变，定格于兹，画家搁笔，乐师停弦，最终化为永恒的美。有人说钧瓷的釉色之美恰似蔚蓝天空上涌现出的一片红霞。铜红釉是中国瓷器开天辟地的杰作，即始于钧瓷。其釉色凝炼含蓄似果冻，又浓厚质朴如钙华。把万朵流云化于一潭碧水，点染缤纷。这一切都赋予了钧瓷一种莹润幽雅、美丽蕴藉的光泽，大有华丽转身的君子之风。

赏盘 | 高根长作品 

钧瓷的衣钵在禹州保留了下来，禹州也就成了每一个喜欢钧瓷的人的朝圣之旅。宋代给我们留下了一个无限向往的背影，要想触摸到它的精神内核，钧瓷也许可以帮你渡到彼岸。起码以之为枕，可以做一个距离大宋王朝最近的梦。梦中的都城汴京，有一群鹤飞到宣德殿，盘旋之，蹁跹之，久久不肯离去……

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作者：孔金泉

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