无处不工，

唯美而已......

我是被钧瓷的美打动的。大学毕业后，从事新闻的我，因从小就对传统文化独特的热爱而渐入渐深。

那时，中国正发生着巨大的变革，曾经辉煌一时、左右一个人甚至整个家庭命运的国有企业瞬间解体，巨石碎去，巨石下充满生命力量的小苗开始茁壮成长。传统工艺美术也不例外，玉雕、陶瓷等等，在经历了短暂的痛苦与宁静后，迎来生命的欢歌。

挚爱传统工艺美术的我，体验着这一切，也感觉到了大地的震颤。

电视新闻曾经是一代人最向往的职业，我扛着那台重达数十斤的摄像机，一个人走进中原民间文化之中，记录着一个民族最美的印痕。

桎梏被打破，阳光、雨露和清新的空气接踵而至，一株株小苗尽情呼吸。传统工艺美术，如春雨后的大草原，被鲜花铺满，竞相怒放，生机盎然。

我被眼前各种绽放的传统工艺之花而吸引，并感动。

我尽情地享受着这美的一切。

独玉，陶器，三彩，剪纸，黄河石，绞胎瓷，汝瓷，钧瓷，官瓷，年画，泥塑......

我沿着中原这条美的曲线追寻着五彩缤纷的手工艺世界。

感谢电视工作，让我从容而安静地走过这一段美丽的旅程，认真地阅读这本厚重的书。

玉，石之美者，善工者，赋予其生命。我曾长时间凝眸玉工一刀一刀的雕刻，忽见粉尘过后，梅花盛开，倩女亭亭。我惊诧于玉工的鬼斧神工，不觉手痒，竟执刀刻之，方知其艰难。

感谢我的大学，由于美学刚刚列入大学课程，我曾如痴如醉地学习探究，没想到毕业后，我的美学知识竟然派上了用场。研究传统工艺之美几乎成为我业余生活的全部。

在那条美丽的曲线上，有一个短短一截儿，竟然是中国古代工艺美术史上最辉煌的篇章。

清凉寺，宋汝官瓷的生产地，宋代青瓷之最，让多少人如痴如醉。我庆幸的是，在许多人还没有弄懂它的价值时，我能一遍遍行走其间，在匣钵堆积如山、汝官瓷片遍野的坡地上，尽情地享受世界上最贵重的瓷器曾经的家园。一天，我偶然翻过清凉寺东北那座山，来到千年古镇神垕，山林中星罗棋布的古钧窑让我惊叹，工匠们巧夺天工烧出的艳丽多姿的红釉钧瓷更让我震撼。这里，竟让中国青白两瓷分庭而据的局面改变了，进入了流光溢彩新的世界。

这短短的一小截儿成为我生命中最长的旅行线。

数年之后，我的目光停留在美艳的钧瓷上，我细细打量着它，在夜深人静的时候，与它对话。

与其它陶瓷不同的是，钧瓷的美是含蓄的，读钧需细细品味，如品老酒，非得反复那么几次才能领略真谛；钧瓷的美又是张扬的，如泼墨重彩，观之酣畅淋漓；钧瓷的美还是婉约的，总有那么一件让你平静的心弦“砰”的惊动，沉浸在难以名状的馨香中。

一年，一年......

即使最想制作一件作品时，我依然控制住自己。因为，只有真正读懂它，才能感受到它的心跳，才能知道它的所思所想，才能与它心灵相通。

而创作钧瓷更是对一个人的美学考验。

十多年与钧瓷朝夕相处，竟然让自己如时空穿梭般重走了一趟千年钧瓷之路。

从当今百家争鸣追溯到国有三大厂，从清、明上溯到元、金，再到宋，历史烟尘滚滚散尽，神垕未变，窑火未息，在这里，唯独上演着一幕幕钧瓷窑变艺术的精彩大戏。

历史的长河是从低向高的进化演绎过程，但宋官钧出现后，却给历史开了个大玩笑，它竟然成了一个高度，历史的车轮行驶得越远，望之却会越高，至今依然。

我曾长时间透过北京和台北的故宫博物院那厚厚的玻璃凝视着它们，细细地审视着这些“高不可攀”的国宝，脑海在飞速地回转到生产它们的窑厂。

我似乎看到了一位学富五车、充满想象力的创意师在烟霞万顷的亭台画室中一遍遍勾勒着它们的身影，似乎看到了技艺娴熟、刀法细腻的工匠们在溪水潺潺、匣钵满地的窑厂里精益求精地对它们进行修饰，似乎更看到了充满睿智和浪漫情怀的施釉师傅们为它们穿上经过美丽的“外衣”......

沉浸其中的我，这时忽然感觉宋代那位创作了旷世经典的智者向我走来，娓娓地向我解说宋官钧的奥妙。

我霎时顿悟：

无处不工，

唯美而已......

我虔诚膜拜，收之于心，细细品悟摩想。

这八个字并成了我创作作品的指南。

我忽然想起2004年陪一位著名雕塑家到禹州创作时，他对我说过的那句发自肺腑的话，他特别喜爱钧瓷，总梦见自己就是千年前钧窑炉前拿扇子扇火的童子。这个梦境促使他不辞辛苦的一遍遍来神垕，并创作了大量钧瓷艺术珍品。

我想，我也会沿着宋代那位智者对我的启悟坚定地走下去。

本文 选自《神垕美文》

作者简介

孙军,中国工艺美术协会理事，中国陶瓷工业协会理事，河南省工艺美术行业协会副理事长，全国钧瓷收藏家联谊会执行会长兼秘书长，高级工艺美术师，高级工艺师，中国传统工艺大师，中国陶瓷工艺大师。