多年以来，刘富安、晋佩章的作品一直是钧瓷藏友追捧的一个热点。那么，这两位大师究竟是什么样的人物，其作品又有哪些特点呢？

刘富安是钧瓷界第一个中国工艺美术大师，晋佩章是钧瓷界第一个中国陶瓷艺术大师，由于积劳成疾，二人先后于2004年和2008年不幸去世。他们对钧瓷发展所作的贡献，一直被后人津津乐道，成为时代的标志性人物。

中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师，是从事工艺美术和陶瓷艺术工作者的最高荣誉称号。1988年，在第二届中国工艺美术大师评审中，全国共有68人，而河南仅有一个名额，经层层筛选，当时的禹县钧瓷一厂实验室主任刘富安，以生动传神的造型、新颖独特的创新成果，并以8项国家大奖、26项省市创新奖的骄人业绩，在省内的选拔中独占鳌头，并成为最年轻的中国工艺美术大师。晋佩章从20世纪60年代到神垕工作，在长达50年的时间里，在钧瓷的理论研究和艺术创作方面作出了卓越的贡献，他先后出版了《钧窑史话》、《中国钧瓷艺术》等钧瓷专业书籍，较早填补了钧瓷理论研究的空白。他参与了钧瓷从恢复到发展的整个过程，独创的“方尊”、“葵花尊”等柴烧作品，被国家博物馆收藏。晋佩章不仅是钧瓷界第一个中国陶瓷艺术大师，还被河南省有关部门授予河南文史馆馆员荣誉称号。

刘富安的作品有以下特点：一是造型规整，简洁大气。他的拉坯线条流畅，棱角分明，大气而不臃肿，修长而不瘦柴，仿古而不复古，规整中凸显灵气。主要作品有异兽瓶、橄榄瓶、蘑菇瓶、乳钉兽耳尊、罗汉炉等。他创作的钧彩瓷“秀玉瓶”因其古雅、秀美的造型，似翠含玉的釉色，在1985年的中国工艺美术百花奖评比中，荣获了优秀创作设计一等奖。二是釉色浑厚，色彩丰富。刘富安追求自然天成的釉质和釉色，在施釉工艺上，大胆尝试采取浸釉、喷釉、点釉、多层釉相互交混的新型施釉方法，其作品釉色表现出很强的层次感和流动感。

晋佩章的作品坚持古朴为本的设计方略，造型力求精练粗犷，典雅端庄，线条流畅，崇尚自然。他设计的“凤尾尊”、“太平尊”、“葵花尊”等造型为当代钧瓷的经典造型。晋佩章对钧釉配制有较深研究，釉彩风格独树一帜。他配制的新花釉色彩斑斓，浓润灵动；炉钧釉风格素雅，绿蓝交融，使追摹者难肖其状，难尽其神。大象出版社2007年曾专门出版了《晋佩章作品选》。