在上世纪70年代初期特殊的历史环境影响下,钧瓷的生产创作带有深深的时代烙印和政治色彩。在2021年举办的钧瓷鉴赏会上,一件由钧瓷一厂创作于1974年的《丰收瓶》却是个例外。它以造型朴实、釉色丰富、窑变自然的艺术特色而博得好评,更引起了钧瓷界和艺术界的高度关注,被专家估价为一百万元起。
在当时的特殊历史环境下,缘何能创作出这样的作品,它背后又有什么故事呢?1970年初,钧瓷一厂的钧瓷创作是以歌颂工农兵、传诵英雄人物为主题,生产了一批以八大样板戏中英雄人物和模范代表为主的作品,如《红灯记》、《草原民兵》中的人物形象以及二七纪念塔等为代表的作品。这些作品形象逼真,栩栩如生,符合当时的审美取向。
《草原民兵》彩瓷和钧瓷摆件
1974年,刚过完春节,时任该厂厂长的刘国安召集了一次工人代表座谈会,就钧瓷的创新发展让职工进言献策。会上大家的建议大致分为两种,一种认为要按上级指示的办,要守规矩,另一种是在继承传统和不违背上级精神和时代形势的前提下,做些钧瓷品种上的创新。中国工艺大师刘富安听了大家的发言后说:“我们的钧瓷有一千多年的历史了,从唐宋元明清到现在,品种琳琅满目,不计其数,在世界艺苑中占居重要席位,可现在呢?就这几个人物品种也太单调了,我们在保证上级的要求前提下搞一些造型创作不也可以吗?”时任一厂厂长的刘国安和研究员杨志达成创作共识,那就是“钧瓷作品创新既要符合时代形势,也要符合美学。”会后,钧瓷一厂成立了以刘富安、王松申、杨志为代表的创作小组,由王松申负责造型设计,刘富安负责选题和雕塑部分的构思。经过创作小组反复设计论证,最后决定以“丰收”为主题创作一件丰收瓶,因为“丰收”一词最能反映当时历史条件下工农业的辉煌成果。
由左至右:许海君 刘富安 王松申 杨志
刘富安、杨志和王松申以“谷穗”为原型,将凤凰的形象、如意的曲线融为一体,杨志和刘富安更是借鉴玉雕方法,采用双活环装饰于“谷穗”之下,增添作品的灵动感,彰显创作者的匠心。
现代钧瓷作品《丰收瓶》
刘富安、杨志和王松申三人在那段特殊岁月下一起研究、一起创作、共同解决问题,结下了深厚的情谊。50年岁月流转,当这件作品出现在那次鉴赏会上的时候,当时的创作者中两位已故,当杨志大师看到这件作品时,仿佛与那个年代的同事和当年的自己重逢,感慨万千,潸然泪下,刘国安老师更是感慨:“世间绝品人难视,鉴赏宝钧已故人!”
《丰收瓶》部分细节
— 藏品点评 —
这件藏品器型硕大,突破了“钧不过尺”的烧制局限,首创双活环的工艺尤为难得。藏品釉色上半部为浓郁的茄皮紫色,下半部为纯净的天青色,上下釉色交相辉映,清新幽远。该藏品存世量极少,品相较好。经杨志、刘国安、刘建军、李建峰、许海君、李国现等资深钧瓷专家现场鉴定为珍品,具有极高的艺术和收藏价值。
市场估价:一百万元起
—— 大师简介 ——
刘富安
刘富安(1948年9月—2004年7月),河南禹州人,中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师。先后担任河南省禹县钧瓷工艺美术一厂实验室主任、科研所所长、禹州市钧瓷研究所副所长,兼任河南省陶瓷美术协会副理事长,河南省工艺美术系列高级职称评审委员会委员,中国工艺美术“百花奖”评审委员会陶瓷专业委员会委员。
刘富安是钧瓷艺术的重要创新发展者,他是钧瓷行业第一位中国工艺美术大师,第一个使钧瓷造型突破300种大关的大师,也是第一个获得国家级金奖,让钧瓷作品走进国家珍宝馆的大师。
刘富安一生传世作品仅400余件,件件都是精品之作。他的作品多次荣获中国工艺美术最高奖—“百花奖”,创作设计的《钧瓷双龙戏珠瓶》《翠玉釉龙凤瓶》等作品被中国工艺美术馆收藏。2002年,中国历史博物馆收藏了刘富安的钧瓷作品,这也是中国历史博物馆首次收藏当代人的钧瓷作品。
杨志
杨志(1947年—),河南禹州神垕镇人,中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目(钧瓷烧制技艺)代表性传承人、河南省工艺美术行业协会理事、中国古陶瓷研究会会员,河南省五一劳动奖章获得者。1961年就职于禹县钧瓷一厂,1964年拜钧瓷老艺人卢广东为师学习钧瓷艺术,1986 年任禹县钧瓷一厂科研所副所长,1991年与日本中国陶瓷艺术交流会代表团进行学术交流。2005年参编《二十世纪中国传统钧瓷》一书,他与刘富安大师合作研制的“翠玉釉”项目,被评选为河南省科技进步奖三等奖。
“师古而不泥古,求新而不媚新。”杨志大师经过近60年的工作实践和潜心研究,总结出钧瓷的十四字法则,即“型为本,釉为魂,宁整勿碎,宁简勿繁”。他的代表钧瓷作品有《佛尊》、《吉祥尊》、《富贵瓶》、《长寿瓶》、《象鼻尊》、《牡丹尊》、《小蝌蚪找妈妈》等。