马未都说：“宋瓷，是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。”

汝窑的天青、官窑的灰蓝、 哥窑的米黄、钧窑的胭脂红、 定窑的粉白，早已成为中国瓷器史上令人难忘的“年代秀”。这些醒目的颜色，也是当时宋瓷中五大名窑的标志性成色。

那时的瓷器分成官窑和民窑两大体系。用今天的话来理解，就是国企和民企。民窑，在意实用价值。官窑”，则是皇家的审美，尤其是宋徽宗时期。
作为中国的五大名窑 ，它们不是当作工艺品被制作的， 而是作为当时最前卫的艺术品被创造的。

宋瓷之所以能打动并征服全世界人们的心，是因为它们用自身可见的色彩与质感， 去包容这个世界带给人的各种难以形容的经验和感受。从一件件瓷物温润的质感里，去探究古物之美与人情之美。

图片｜北宋 汝窑天青釉凸弦纹三足樽（局部）动脉影 摄

图片｜北宋  汝窑浅折腰承盘 波士顿美术馆 动脉影 摄

 · 翩翩如玉，寥若晨星 · 

汝窑的名字来源于窑口的位置，河南汝州。
雨后天青，是汝瓷的底色。“似玉非玉更胜玉”， 是汝瓷的底气。
它是宋徽宗一生中的挚爱，更是后世凝望的那一抹天青。

图片｜北宋 汝窑天青釉弦纹樽（局部） 动脉影 摄

据传，宋徽宗赵佶梦中观雨，醒来后写下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的圣旨，让工匠们去烧制。

瓷工为此绞尽脑汁，以玛瑙入釉末烧造，最终烧成一种特殊的釉色，有卵白、粉青、豆青、虫下青、葱绿和天蓝等，其中尤以天青贵。
汝瓷胎薄釉厚，带有玉的质感，有素雅之感。即使过去了很多年，依然闪着温润的光。汝瓷釉面上经常有细小的开片，被称为蟹爪纹。

图片｜大英博物馆 北宋 汝窑葵口盏托 动脉影 摄

全世界唯一一只没有开片的汝瓷，是那个保存在台北故宫博物院里的水仙盆。只薄薄一层釉色略过，纯净的天青如雨后的天空一样清明。清朝时，被乾隆当成喂猫的饭盆。图片｜北宋 汝窑天青釉水仙盆 动脉影 摄

 ·简单到极致 便是大致 · 
官窑，如其名所言，是为官（皇）家烧制，分为北宋官窑和南宋官窑。北宋官窑也是文人皇帝宋徽宗政和年间下旨在汴京起窑烧造的，北宋素有汝官不分的说法，都以青瓷为主。
北宋官瓷对釉色的追求达到了极致，器无修饰，以釉色之纯、纹裂之美为最高境界。及至南宋，官窑“袭故京遗制”，引颈羡慕，刻意效仿。

图片｜南宋 官窑青釉葵口碗 东京国立博物馆 动脉影 摄

官窑青瓷釉色晶莹惕透，凝如脂玉，体现了一种绚烂之极、终归平淡的美，意趣动人心魄，却难形于笔端，表以文字。
它的雍容典雅和古意盎然，以清籁幽韵、趣雅拨俗的艺术风格，被视为代表着中国青瓷艺术的最高成就，是中华民族最优秀的陶瓷文化遗产。
它最大的特色是紫口铁足。若能细细观察，可见其口缘釉薄处有隐隐的紫色，底部则呈现深灰色，像是铁的一样。

图片｜东京国立博物馆 南宋 官窑青釉葵口碗 动脉影 摄

据说，汝窑和官窑仅存于宋徽宗在位的那几十年。因为他信道教，喜欢青色。若非宋朝败落，这些器物或许永藏深宫，不为世人所见。
早在唐朝，就有以白瓷为主的邢窑，一直绵延到了宋朝。或许是这几百年的时间，让人们对白瓷有了审美疲劳，转头奔向青瓷。汝窑，又比官窑更青，因而备受推崇。
这两者，都以胎薄釉厚著称。直到今天，还能感受到那种温润感。

图片｜南宋 官窑青瓷葵口盘 台北 国立故宫博物院 动脉影 摄

图片｜ 宋 官窑青釉盏 波士顿美术馆藏 动脉影 摄
 · 入窑一色 出窑万彩 · 

北宋时期，瓷器的流行颜色和今天的时尚圈轮回差不多，逃不出青、白、黑这几种。

钧窑能加入名窑系列，得益于自匠人们的一大创造。

图片｜ 钧窑红斑长颈瓶 大英博物馆藏

在一次偶然的实验中，工匠们往釉料里加入了一点点铜。铜矿石在高温低氧环境下却出现了一个更奇妙的结果——窑变斑。

一片片的紫红，没有规律的落在瓷器上，宋徽宗第一眼见到它时，就亲自为它赐名——“神钧宝瓷”。在民间，更有“家财万贯，不如钧瓷一片”之说。

钧瓷最让人着迷的地方是“入窑一色，出窑万彩”。当它放进窑火之中，没有人知道它终究会变成什么样。

高温之下，釉水流动。那些在刚烧时开裂的地方，会被釉水再次填补上。弯弯曲曲，变得如同蚯蚓在雨天奔走的痕迹，这也是钧瓷最特别的地方，叫做“蚯蚓走泥纹”。

图片｜钧窑天蓝窑变釉四方花盆（局部） 蚯蚓走泥纹 动脉影 摄图片｜钧窑天蓝窑变釉四方花盆 亚洲艺术博物馆 动脉影 摄

观复博物馆里藏有一个钧瓷盘子，盘面上刚好有二十四片红叶，如秋风渐起的日子，落于水间，让人联想起唐朝《红叶题诗》的传说，因而取名为“红叶题诗盘”。
钧瓷以其独特的自然窑变在五大名瓷中独树一帜，不仅如此，造型古朴，器形规整，高度符合宋代文人崇古向拙的审美倾向。

图片｜钧窑 红叶题诗盘 观复博物馆藏

图片｜金 钧窑玫瑰紫釉碗 波士顿美术馆 

 · 闲观哥窑美 静听哥窑声  · 

哥窑，“大哥”的“哥”。

传说当时有两兄弟章生一、章生二，分别搞了两个烧瓷器的窑口，哥哥的就叫“哥窑”，弟弟的就叫“弟窑”。

历史上第一个哥瓷，多半是个意外。

图片｜南宋 哥窑五足洗  上海博物馆藏 动脉影 摄

哥窑的显著特点，叫做“金丝铁线”，器面本身布满开片，形成的金色的细丝，黑色的粗线，就是金丝铁线。开片大小相似的叫“百圾碎”，弧形的叫“蟹爪纹”。
哥窑出来后，开片可能要开个三四年，在寂静的夜晚可能会听见“啪”的一声，那是哥窑在“炸裂”。

等它慢慢开片后，随着空气的氧化，原来被黑炭水浸过的纹路变成了金色，“金丝铁线”美名由此而来。

图片｜南宋 哥窑五足洗  上海博物馆藏 动脉影 摄

马未都说审美有四个境界，从下往上分别是艳俗、含蓄、矫情、病态。哥窑的审美是介于含蓄和矫情之间，是一种缺陷。比起完美的漂亮，哥窑天生的缺陷美才是一种难得的天赋。

哥窑是宋五大窑系中的真正神话，无确切窑址，无公认器物，虽为世所向往，却只能于诗文中设想其芳姿一二。

哥窑现在也成了五大名窑中疑问最多的一个，许多谜团都还等待我们去破解。

图片｜故宫博物官藏 哥窑琮式瓶

 ·  留白深处余韵长 · 
定窑是五大名窑中唯一一个烧造白瓷的。而且，不同于其他几种的素面为主，它是唯一一个有印花的。

图片｜定窑白釉印花蟠龙石榴纹盘 动脉影 摄

相传，定窑是从唐代的邢窑一派相承来的。原来一直是独占天下，直到宋徽宗太喜欢青瓷了，才被迫“让贤”。
刘祁《归潜志》赞云：“定州花瓷瓯，颜色天下白。”

定窑的白，是白中闪黄的，恬淡柔和。它的釉很轻薄，便于刻花。纹饰秀美，色彩淡雅，让它从原来的民窑之物，一跃成为皇家用瓷。

图片｜宋 定窑白釉刻花莲瓣纹钵式碗 动脉影 摄

古语有“定瓷有芒不堪用”的说法，才导致它后来渐渐没落。但是，何为“芒”？
有人说是指定窑的口沿釉薄处脱落后的芒口，有人说“芒”是太耀眼之意，不符合宋徽宗的审美，才被慢慢弃用。

语言的真相随着时间不得而知，但定瓷的美直至今日，依然余韵悠长。

图片｜宋 定窑白釉平底直壁洗 动脉影 摄

图片｜宋 定窑白釉莲花花口盘 亚洲艺术博物馆 动脉影 摄

瓷为宫廷而生， 却为人间而在。

静赏宋代的瓷器，空灵淡雅的颜色，儒雅内敛的格调。

从技术上来看，宋朝的制瓷技艺并不是最高峰，那时的古人，了解素材的特性，磨练自身的技艺，而做出好的东西。

这也是他们的生活本身，是中国人的人生哲学。

— EDN —