钧瓷是以铜红釉和窑变作为身份标签的。因有这个显著特色，钧瓷可以高傲的宣称，是世界上唯一的高温窑变釉瓷种。这个窑变，通常指的就是自然窑变。

一

什么是自然？自然，是个哲学名词，广义指的是自然界， 大至宇宙，小至基本粒子， 包括物质世界及物质宇宙。亦指道家术语。"自然"的境界是一种自然而然、无为而自成的状态。钧瓷在北宋徽宗时期达到巅峰，与当时崇尚“道法自然”的精神追求是相关的。“入窑一色，出窑万彩”“窑火自然成，非人力可为”这些都是钧瓷的基本常识。甚至在常人的认识中，偏离了这些，好象都不是钧瓷了。

谈到“自然窑变”，就离不开钧瓷的施釉手法。钧瓷上釉，通常有浸釉、荡釉、刷釉、浇釉等几种，有的还分里釉和面釉，不管是什么方法，其目的都是为了在胎体和釉料在烧制中完美结合，减少流釉过足，同时尽可能的呈现多种未知的变化，达到“窑变自然”的目的。一般来说，钧瓷人在施釉的时候，不会因为想达到什么效果而预先人为涂抹釉料，去刻意的追求什么“窑变景观”。

这首先是因为钧瓷匠人自古就是靠“自然窑变”取胜，讲究“神在窑变，贵在发现”，反对人为干预或制造“窑变”，其次因为钧瓷胎体和釉料都较为厚重，南方釉料叫“釉水”，而钧瓷釉料称为“釉浆”，是一种泥浆状，施厚釉，多层施釉，在烧制中相互渗透流淌，变数极大，根本不好控制。所以强行涂画者多画虎类猫，拙劣不堪，所以目前主流审美和代表性的钧瓷器件，还是崇尚自然窑变出的画面意境居多。
曾有个朋友谈及，有次去一钧瓷店中闲逛，突然发现一枚钧瓷挂盘，中间纹路颇似有一匹马，很感兴趣，然而店主报价却很便宜，朋友有些不解，按常理这种意外的效果出现，当视为珍品的，就问店主还有吗？结果店主指着门口地上的一摞挂盘说，这些都是，想要可以挑挑。拿起一看，果然都是曲曲扭扭的马，生硬牵强，非自然之趣味。朋友大失所望，一个也再没看上。
在一些观点中，“自然窑变”已逐渐形成了钧瓷的唯一特点。有些藏友对上釉时人为施加的窑变，根本是看都不想看的。 

二

 在中国禹州钧官窑博物馆，关于钧窑的注解是：钧窑是宋代五大名窑之一，原产地河南禹州，以施天蓝色乳光釉和色彩斑斓、变化丰富的窑变铜红釉为重要特点。貌似在各种对钧瓷的定义中，也没有强调“自然”窑变这个概念。可能是古人也没有面临这些新问题吧。
然而，近期看到的一种以钧釉粗浅作画，再经过窑火烧制出来的作品，其造型工艺诚然与传统钧瓷无异，其艺术风格又兼具南方瓷板画之韵，引起了笔者的注意。禹州市作家协会主席、龙山钧瓷坊窑主苗见旭先生，大胆的利用钧釉为墨，以施釉笔为毫，引入传统中国画和印象画的元素，毫不掩饰的在钧瓷赏盘素坯上作画，通过不同釉料配比、不同造型与画风的结合、不同烧制温度和气氛，烧制出一大批别具风格的钧瓷欣盘作品，让人眼前一亮。
比如，这是一件素色基调的赏盘，中央有一尾鱼在悠然游曳。鱼惟妙惟肖，自然是画工所致，可是周边随意点上的几个泡泡，以及大片钧红釉形成的红晕，如同池水波光起伏，又像池底红泥暗影，巧妙的利用钧釉窑变，形成了中国画中特有晕染着色效果。明明有人为绘画，却也仍然附有强烈的钧釉自然窑变的趣味。你中有我，我中有你，浑若天成。

“在上釉时确实有绘画手法，这是我的一种创作思路，就是想看看最终出什么效果，这也是自己的一种尝试和突破吧！”从事钧瓷二十多年，亲自烧了几千个窑，并且获得大奖无数的河南省陶瓷艺术大师苗见旭坦然的说。 

在苗见旭先生的龙山钧瓷坊的展厅，展放了许多这些创作出来的钧艺术赏盘。其中，中国画笔意加窑内自然渗变的居多，有山水，有画鸟虫鱼，有梅兰竹菊，还有一些苗见旭自己尝试的“印象派”画笔，或如苍穹一眼，或如生命之源，还有一个周边大量釉斑如蝌蚪般星星点点，又呈自然规律向中心环游，让人浮想联翩，别有雅趣。苗见阳说，这个是利用转轮的匀速转动，在上面点画施釉所致，烧成了有韵律的窑变效果。
  “我用诸色钧釉在素坯上作粗线条轮廓的画，让窑火这位导师替我进行修改和二次创作”苗见旭说。
自古以来，钧瓷固然有“入窑一色，出窑万彩”自然窑变的审美特点，但在匠人眼中，各种不同的釉料，在炉内的呈色还是有一定的规律的。在越来越多的文化研究、科技分析、学术研讨和釉方试验面前，这些规律总有一天会成为科学常识。
早些年，有些人一味的向外界传递“钧瓷所有釉料都一样，但烧出来就千差万别”这种非科学的“窑变论”，故意把钧瓷窑变过度神化，这是不正确的。钧瓷窑变，是因为不同的釉料在不同温度气氛中形成的，但决不是只有一种釉料。
在这种认知基础上，苗见旭先生坦然的进行绘画后的“炉内二次创作”也就不足为怪了。 

三

钧瓷釉画炉内二次创作，是苗见旭先生尝试的新手法、新观点和新实验，但也不是首创和首次。
在近些年的钧陶瓷艺术交流中，一些来自国内外的陶艺家在尝试钧瓷创作时，经常会使用一些绘画、涂鸦等施釉手法，加上自己创意的造型艺术，给作品赋予强烈的个人艺术风格。早在20世纪八十年代，著名艺术家韩美林大师在神垕进行钧瓷创作，就给瓷界留下了大量的韩美林风格的造型作品，以及一些釉料的革新使用。
2019年，河南大学国际艺术家驻场创作活动中，国际知名陶艺家李茂宗、国际知名艺术家大泽人、台湾知名陶艺家黄玉英等，也都在创作中，不约而同的使用了绘画、雕塑造型等个性手法，给钧陶瓷创作增加了不少天马行空的特点。

这件是台湾陶艺家黄玉英创作的作品，综合采用了钧瓷窑变和贴花彩绘等工艺。

景德镇陶瓷大学的宁刚校长、黄文浪教授在禹州创作期间，也留下了很多在赏盘上绘画为主要创作基调的艺术作品。

宁刚校长在分享钧瓷创作体会

这些作品因为作者强大的个人影响力、天才的艺术创造力，以及钧窑独特的窑变艺术，将成为钧陶瓷艺术的经典，具有十分重要的时代意义。

如果顺着这个思路再往前追溯，钧瓷中最经典的宋钧点斑，其实也是一种人为涂抹作画。经过窑火高温烧制和氧化还原成色后，形成了独特的艺术效果。

四

 题外话，说说关于钧瓷的影视作品。
在以钧瓷工艺为主线的题视作品《大河儿女》宣传和播出之初，笔者就在想，作为剧中道具的“龙盘”“凤盘”的主题造形，怎么去制作。是用其他材质的造型去做，还是用真正的钧瓷造型？
如果用其他材质去做，整个剧情就失去了“钧瓷”这个主线的价值。
如果用钧瓷去做，怎么做出剧情需要的“龙盘”“凤盘”？如果因为剧情需要就能做出来，那么岂不是钧瓷窑变还能人为操控？“钧瓷难烧”这个主题怎么体现？
这应该是个很矛盾的事。

不过，影视剧毕竟是影视剧，拍摄需要大过一切。在“斗瓷”那一集，观众看到的，同样是两件惟妙惟肖的龙形钧瓷赏盘。

显而易见，作为剧中道具，制片方大概率也是进行了前期的人为制作。这两件道具，成为钧瓷在影视作品中珍贵的代表符号，其意义远远超出了道具本身。
相信片子杀青之后，这两件钧瓷道具，也是有很高的收藏价值的。
那么，我们是应该严苛的遵从传统，笃信“自然窑变”为衡量钧瓷价值的唯一标准，还是从审美角度出发，淡化或者不太看重制作手法，而纯粹从视觉角度去理解和诠释钧瓷“窑变”？
毕竟，所有的艺术创作的目的，都是为了审美和心灵感受。刻意追求极致传统手工和原始工艺，沿袭单纯和单一的施釉装饰手法，想要出现较好的窑变效果，真的很难，有大量的偶然的成分。很多“自然窑变”的作品也许并不好看，甚至在某种程度上，一窑只出一件“窑魁”，其余砸碎，真的是在浪费宝贵的自然资源。
所以，这篇文字所提出来的讨论，还在继续。
自然窑变仍然是钧瓷的灵魂所在，没有自然窑变的钧瓷，一定不入方家之法眼。
但是，钧瓷人在“自然窑变”的这个祖先留下的金字招牌的萌荫下，一代代的反复创作，一窑窑的往复烧制，是否也到了该突破，或者该革命性的创新的时候？