钧瓷器型创新实践与文化创意理论研究

一、钧瓷器型创新实践
为什么要做钧瓷器型创新？基于如下两方面的原因：
首先，“眼界关乎心境，人欲活泼其心，先宜活泼其眼。”这是明末清初的文人设计家李渔在其《闲情偶记》中说的观点。一件钧瓷作品的器型对人视觉的影响有多大，就对其心灵刺激的程度有多深。
再者，从器物本身能让人感受到温度和情感，感受到其背后人的思想和精神，这是手工艺品相比于规模机械化生产的优势。虽然钧釉的研发过程也是个复杂反复的试验过程，但钧瓷又讲求自然窑变，给人的错觉好像跟人没有多大关系，故此重担就落在了器型创新的肩上了。

销售要突破，必须要创新。这种无先例可循的创新不是一帆风顺的，其创新经历了一个张扬矫情、返本尚朴、净雅折衷的修正过程。
2000年-2004年，把精力放在了钧瓷釉色的研发和工艺提升方面，对器物形制鲜有创新，大多复制古代的传统器型和红色钧官窑时期、国营集体瓷厂生产的器型，形成了产品同质化的问题。
2004年-2005年，把古代青铜器和玉器等国宝上的纹饰、耳饰生搬硬套在钧瓷器型上，结果形成了文过于质、阴阳不调的弊端。虽然从形式上耳目一新，但从审美的角度仔细端详，过于矫作和浮夸。
2005年-2006年，把古代的纹饰和耳饰进行符合时代审美的再创作，充分考虑器型的比例、虚实、刚柔、势韵等关系，并与器物的实用结合起来，创作了一批让人称赞的作品，得到了市场的认可，赢得了好的口碑。
2007年以后的器型创作，就着重引入了文化的概念，尽管在以前创新器型中也赋予了文化，但未免有些差强人意，或者说是一种不自觉的行为。这个时期会针对器物为谁而做？做什么？怎么做？进行精准的、有目的地开发设计，并赋予与之相适应的文化内涵，这种文化内涵一定是根植于中国的优秀传统文化，从而形成撬动人们心灵的支点，与人产生情感共鸣，与大美时代共频。

这段时期出现了一批上乘之品，譬如国礼《和樽》《坤德尊》《世博簋》《龙马精神》等等，在取得不菲经济效益的同时，也取得了良好的社会效益，得到官方的认可，极大地提升了品牌的知名度与美誉度。
他山之石，可以攻玉，我和创作团队走出了自己的象牙塔，深入到兄弟瓷区，学习人家是怎么做的。
河南的瓷区跑遍了，又去了江西景德镇，龙泉青瓷，湖南醴陵，福建德化等全国知名的艺术陶瓷的瓷区，这些都看过了，发现这些瓷类技法创新较多，但是没有器型创新。
比方说，景德镇瓷在元代有了青花，明清一直到现在，依然是从工艺上，从技法上创新，没有器型创新，还是以前的老的器型，瓶瓶罐罐，但是他们的创新是着眼材料研发，表现为绘画技法与工艺上的创新，从青花到粉彩、斗彩等等，也可能是他们瓷种的属性决定了他们只能在技法上进行创新，而忽视了器型的创新。这就应了那句话，上帝为你开了一扇门，一定要给关上一扇窗。
窑变是钧瓷的魂，釉色浑然天成，具有返璞归真的自然美，这和景德镇瓷器把绘画、雕塑等技法运用到陶瓷上所表现出来的艺术特征具有本质的区别。
器型创新无成例可循，我们就去了全国的博物馆。
先从河南开始，河南省博物院，安阳博物馆，后来又去了陕西的博物馆，北京故宫博物院、北京国家博物馆等，包括英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆等等。在博物馆中，有很多的陶器、青铜器、玉器等，我们从中汲取了很多营养，也找到了灵感。后来就养成了一个习惯，不管去到国内外的任何地方，先问问当地有没有博物馆。

二、钧瓷文化创意理论
在不断的灵感碰撞和器型创新实践中，慢慢就形成了一套钧瓷文化创意理论：根植于中国优秀的传统文化和哲学思想，自觉地让文化提炼成有形符号或无形气韵，对造物设计进行整体谋划，用钧瓷这种特殊的媒介去传输传递，去表达作者的思想，反映中国的盛世。
简而言之，器型因世宜，文化赋魂根。
为什么要基于文化呢？
子曰，言之无文，行而不远。没有文化内涵的瓷器，和一个只有容积、重量、硬度等物理指标的冷冰冰的容器有甚区别！

首先，我国有着5000年的文化传承，不但博大精深，而且渊源流长，从未断续，其在人文、哲学、科技等众多领域都创造了世界之最或世界之先，这是中国人共同的精神家园，它自觉或不自觉地都影响着我们每个人。
其次，我国在全球已是第二大经济体，成为第一大经济体只是时间问题，这一点儿都不意外。国人往往因为近百年来的被动挨打，而遗忘了我国曾经在几千年历史长河中一直保持全球第一，在长达千年的欧洲中世纪唯独东方独占鳌头，本世纪返回世界第一也不必大惊小怪。究其原因，这其中唯一能解释的就是中国文化之强大，党的十八大以来，习总书记多次强调：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。中华文化的繁荣兴盛，既关系到我国在世界文化格局中的定位，关系我国国际地位的确立和国际影响力的发挥，更关系到‘两个一百年’奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦的实现”。由此可见，中华民族伟大复兴，首先是文化复兴。经济的繁荣必将促使文化的回归与繁荣，这在世界发展史上的案例也不胜枚举，这也是一个规律，比如像美国和日本，当时是全球第二大经济体时，都自觉在寻找、挖掘、恢复属于本国的特有文化。
再次，中国有基于日常的“闲情”传统。两人看似对弈，其实在作心与心的对话，是想一时避开闹市的喧嚣；弹琴其实在与天对话，与知己交心；吟诗作词是在表达诗词之外的隐喻，还有品茗、书画等等，都是通过“闲情”来怡情悦性，所以当代的造物要满足这种日常生活的美学传统，要寄物于文化，让物去传情达意。

在实践中，我把文化创意理论具化为“一根四宜”法则。
“一根”，以文化为根。
中国传统文化博大精深，不仅有诸如：陶瓷、青铜、玉器、书画、古典家具、纺织手工艺品等物质文化，而且还有儒释道的深邃思想、诗词歌赋的情感内涵等非物质文化。在造物过程中，根据实际需要，合理载入与之相适应的文化内涵，让静态的器物灵动起来，赋予其灵魂和“真、善、美”的文化价值。
“四宜”，就是与人相宜、与景相宜、与时相宜、与用相宜。
与人相宜，即与不同消费者的艺术审美情趣、生活体验相适应。首先要明确为谁创作，任何一件钧瓷作品，不可能被所有人喜欢，只能被一定人群的一部分人认可。譬如因为官方、商务精英、社会中产阶层等等消费者的不同，对文化元素、外观形式等的理解也存在异同。也就是要根据不同的阶层的审美趣味做到不同阶层的专属定制。
与景相宜，即与消费者的使用场景相协调。创作前要考虑此器物的陈设场景，是置于案头、茶几、厅堂、博古架的陈设，还是墙面镶嵌，是传统艺术，还是当代艺术；是实用器型，还是壁挂装饰，并且要考虑器物的大小比例是否与使用场景相协调。

与时相宜，即与当下的政治、经济、社会事件、时令节气相吻合。一件好的器物，一定是时代的缩影，映射着民族气质和时代精神。譬如创作改革开放四十周年、社会主义核心价值观等理念作品，建国、建军、建党周年作品，中秋节、春节时令作品。同时还要考虑型和釉协调的问题，譬如国家大型节庆的作品，红釉首选；春夏秋冬四季，天青、月白、富贵紫、帝王绿等釉搭配为佳。
与用相宜，即与消费者的实际功用相匹配。通俗地讲，就是消费者是作为礼品赠予他人，还是自己日常使用，也就是说您的客户最终是不是您的用户，两者的创作思想和方法，包括包装设计和文案创作是不一样的。再譬如日用茶器，要考虑其使用场合，是茶台休闲，还是商务办公，不同的茶空间，茶壶与杯子的大小形制是不一样的，整套茶具的件数多少也是不一样的。这些思想来自哪里呢？不无来自喝茶体验、来自生活。

（注：此文原载于2021年08期陶瓷科学与艺术杂志“研究与应用”栏目）

作者简介

李海峰，钧瓷世家金堂钧窑传人，一直以来，与钧同行，专业专注于钧陶瓷的研究、开发和创作，多次被评为“钧瓷行业新闻人物”、“有突出贡献的陶瓷艺术大师”、“钧瓷行业突出贡献杰出人士”、“中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”等荣誉称号。他的钧瓷作品屡获国家、省级大展（大赛）金、银、铜奖，作品“和樽”“坤德尊”“盛世旺鼓·文房四宝”“平安富贵”“瑞泽四海·世博鼎、世博簋”“吉祥如意”“龙马精神”“如愿”“四时吉祥”“合家团圆”等29款获国家专利并被选为国礼，在世界、国家的盛事中讲述着中国故事，传递着中华文明；作品“开心杯”“美好茶具”“君子四品”“福禄杯”“知己茶具”“鸿福茶具”“牛杯”等数十款获国家版权局著作权；作品“如愿”被景德镇陶瓷大学博物馆收藏；作品“永泰鼎”“名扬四海”被莫斯科中共六大会址常设展览馆永久收藏；社会主义核心价值观“天地人”系列作品“礼奉盛世”“丰功茂德”“龙祥凤瑞”被巴基斯坦军事博物馆永久收藏。