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    • 当代中国钧窑经典造型作品展在郑开幕

    • 当代中国钧窑造型创新学术研讨会同时举行
      作者: 王增阳 2016-09-30 来源: 许昌日报(06版)

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      杨晓锋钧瓷作品《日月同辉 》(资料图片)

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      孔相卿钧瓷作品《伟人尊 》(资料图片)

       

      本报讯(记者 王增阳)9月26日,由许昌市科学技术协会、许昌市钧瓷文化产业园管理办公室主办,许昌市中国钧瓷收藏家协会、河南省钧瓷文化研究会承办,郑州“天下收藏文化街”协办的国姿天色——当代中国钧窑经典造型作品展在郑州隆重开幕。来自禹州市63个大师和窑口的198件精品力作展开“同台秀”。该展览将持续至10月26日。

       

      据了解,本次展览征集的作品跨时60多年,涵盖了共和国官窑时期及共和国官窑后大师时代的具有代表性的钧窑创新作品。大部分器型是创新的器型,承载了当代艺术家和当代大师们的智慧和心血,展现了当代中国钧窑的时代精神和艺术风格,其丰富的文化内涵和卓越的艺术品质,从一定意义上讲,代表了当代中国钧窑发展的最高水平。展出的钧瓷作品除了传统的各种瓶、碗、洗、筒、炉、尊、盆、钵、鼎、罐、壶造型之外,还有很多动物和人物造型。在展厅灯光的辉映下,这些精品生动传神、熠熠生辉,令人目不暇接,叹为观止。

       

      用“国姿天色”来形容这次当代中国钧窑经典造型作品展,可谓恰如气氛,实至名归。“姿”乃姿态,为之型制;“色”乃釉色,为之窑变;而“国姿”实乃代表了钧瓷国之重器的定位;“天色”实乃表现了钧瓷幻化于无形的窑变形态。

       

      造型与釉色是钧瓷欣赏过程中密不可分的两个重要方面。造型是文化的载体,又是艺术构建过程中首当其冲的外在表现形式,造型水平的高低,决定着作品本身的品位与价值。当天下午,与会的钧瓷界专家、学者召开了当代中国钧窑造型创新学术研会,围绕“钧瓷造型怎样符合时代审美趋势”“造型艺术与文化理念对接如何体现”“现代艺术元素怎样融入钧瓷造型设计”“简与繁关系如何正确处理”等内容展开研讨,共同为钧瓷的创新与发展把脉问诊。

       

      中国工艺美术大师,孔家钧窑有限公司艺术总监、董事长孔相卿指出,无意义的烦琐设计只会使作品低俗。“业界流行一句话‘货卖一张皮’,着重强调釉色与造型并重。我认为,创新不仅体现在造型上,还包括技术创新和设计创新。钧瓷作为艺术品,最重要的是设计,我觉得经过精心设计的作品才是艺术品,反之则是产品。造型与文化紧密相连,历史上流传下来的很多经典造型完整地记录了不同时期人们的生活方式和审美趋向,创新应在了解传统的基础上进行,无意义的烦琐设计不伦不类,只会使作品低俗。”孔相卿说。

       

      中国陶瓷设计艺术大师刘建军认为,艺人要擅于向传统发问。刘建军说:“器有形,神无尽。钧瓷作为艺术品,是型与釉的巧妙融合,能体现出个性化特征和灵动的美感 。钧瓷艺人应具备工匠精神,在传承技艺的过程中,擅于向传统发问。钧瓷体现的是简约之美,既要不失传统又要具备现代审美,需要解决的问题很多。”

       

      中国陶瓷艺术大师李明认为,如何造型应根据器物大小和材质来定。“在我看来,钧瓷器型基本上都是‘人形’,拿尊和瓶来说,钧瓷语言和形象归属于‘口、肩、腰、足’,孔家钧窑讲究比例关系,刘建军的作品器型较为饱满,我重点做人物钧瓷,像达摩、关公等,旨在传递一种精神和思想。我认为钧瓷造型应根据器物大小和材质来定,讲究形与釉的有机结合,将艺术审美恰当地表达。”

       

       

      编辑: junci1
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