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    • 日本陶瓷艺术的启示

      作者:任莺歌2011年11月09日 来源:许昌日报

      陶瓷艺术在世界上有两大源流,一是中国,一是西亚。中国古代文明成为周边各国文化的原点,以中国为主的中国、朝鲜、日本共同构成了东亚文化区,日本陶艺的源流在中国。中国的陶瓷文化是悠久而辉煌的,在数千年的历史进程中,从原始的彩陶到明清的彩瓷,不同历史时期均有不同的辉煌。而中国对日本在陶瓷发展方面的影响至关重要,自公元5世纪,就有辘轳成型和高温烧成的制陶技术传入日本;公元8世纪,日本模仿中国的唐三彩烧制出了低温三彩釉;公元12世纪,日本在中国宋代白瓷、青瓷、铁釉陶器的影响下烧出来独具特色的古濑户;公元17世纪,陶工酒井田柿右卫门,以中国明末清初的釉上红彩为范本,创烧出日本彩绘瓷。日本陶瓷从中国吸取了不少的文化营养,但又根据自己民族的文化特点,建立了有自己特色的陶瓷文化体系。

      日本在当今称得上是一个陶瓷文化发达的国家,他们重视陶瓷器物的式样和风格,注重陶瓷器物的审美价值和文化内涵,更重视陶瓷的实用价值。

      日本陶瓷强调器物的功能效用与形式美感结合在一起,使一件陶瓷器物既是实用的又是美观的,使实用和美观相互融合,构成一个和谐的统一体。日本国民对陶瓷的喜爱不亚于中国,但对日本人来说,无论审美意义有多高,都与实用价值紧密联系在一起。品质优秀的茶碗、水罐、花器等实用器皿在日本具有相当高的收藏价值。日本陶艺比起中国陶瓷的精致和完美,更趋向于质朴、自然、温暖、柔和的情调。日本民众自古喜爱原始、古拙、残缺的自然美,日本所产的无釉、粗糙、歪扭的茶道具毫无花纹装饰,却凝固了茶道的温雅静寂之美。与中国陶瓷的技艺精湛、高超相对比,日本陶艺追求了温馨、柔和的情调。日本陶艺之美,不仅仅重视造型、纹样和色彩,更注重泥土的韵味、肌理的美妙,注重于火的强弱变化在器物上产生的偶然效果。

      日本陶瓷艺术保持了自己的特点。在现代陶瓷创作设计中,西方的现代陶艺已经发展为纯粹的造型艺术,不再重视功能效用的设计而着重强调艺术表现;日本的现代陶瓷设计依然坚持实用与审美相结合,在吸取和借鉴西方陶瓷艺术精华的同时,坚定地继承了传统陶瓷艺术的创作理念。日本陶瓷虽然曾经受中国和朝鲜陶瓷艺术和技术的影响,日本的彩绘技法和原料最初来自中国,朝鲜陶工及原料多次输入日本。然而,他们广泛吸收外来的文明营养,在吸收和消化中,根植于本土物质生活和精神文化的土壤,从外来文化的影响中摆脱出来,根据本民族的审美特征和工艺观念,保持着以本土文明为主体的思想,把学到的知识和技术加以利用,在不断应用中加以改造,使之推向更高阶段,发展和创造出了具有日本民族特点的陶瓷艺术。

      参加日本国际陶艺教育交流会的过程中,我深深体会到日本人精益求精的精神,除了体现在他们的高科技电子产品上之外,也充分表现在陶艺方面。日本的陶艺作品无论是陶器还是瓷器,无论是传统的还是现代的,在工艺技术方面从来不含糊,方方面面体现着日本人的严肃、认真精神。不加任何装饰的优美曲线匀称规整,作品的每个局部都恰当表现着作者一丝不苟的精神。日本陶瓷尽管有时造型和装饰也很严谨规整,但与中国帝王用瓷的高贵豪华相对比,更倾向于平民化。其艺术形式和工艺处理对使用者来说很少产生心理上的距离感,给人的感觉充满着朴素、柔和、亲切。对陶瓷来说,首先是造型,然后是适应于造型的装饰。日本陶瓷装饰采用图案纹样的装饰形式,新颖别致,有的作品充满诗情画意,具有丰富的装饰表现力;有的作品可以让人感受到作者用激情创作出了温润自然、柔和质朴的艺术心境;有的作品则体现着刚健锐利的理性精神。在日本,陶瓷作品从辘轳拉坯、绘画装饰到入窑烧制,均由陶艺家个人独立完成。多数陶艺家不但精于陶艺,而且文学、书法、绘画等无不精通,所以,陶瓷在日本被看做是一门艺术。日本陶艺家认为,正是优雅的个性使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶的人区别开来。陶艺家必须体验与分辨音乐、绘画、文学和哲学的东西,只有吸收了这些东西,方能将力量和个性贯穿于他用黏土所制之物。

      了解日本陶瓷艺术的现状,是对学习过程的总结。如何将学来的知识运用在实践创作中,如何在繁乱的现代陶瓷艺术创作中坚定地找到自己,踏实地走出一条自己的陶瓷之路?日本陶艺家学习和融合外来文化的创造精神,对于我们今后的钧瓷艺术创作是一种深刻的启迪。

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