刘志军大师:“钧魂”在于“求变”!-钧瓷网
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    • 刘志军大师:“钧魂”在于“求变”!

      作者: 钧瓷网 2019-06-20 来源: 钧瓷网

      6月11日,郑州轻工业大学国家艺术基金2019年度艺术人才培训资助项目《禹州钧瓷双创设计人才培养》项目组邀请刘志军老师为研修班全体学员作以“钧瓷造型创新设计”为总题目的专题讲座。

       

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      刘志军,高级工艺美术师、高级工程师、景德镇陶瓷大学研究员、非物质文化遗产(钧瓷烧制技艺)代表性传承人、河南省工艺美术大师,河南省陶瓷艺术大师。2013年应故宫博物院之邀复烧仿制宋代钧窑瓷器(《出戟尊》、《鼓钉洗》、《海棠式水仙盆》)在故宫博物院“色彩绚烂钧窑大展”中展出;2017年应哈佛大学之邀,出演并特别录制《传统钧瓷制作工艺》视频,在哈佛大学举办的钧窑特展中播放。作品《道•玄》在中国美术馆展出、作品《秾芳依翠》在法国卢浮宫展出、作品《无极》《道•玄》被英国维多利亚与阿伯特博物馆收藏、作品《水仙盆》被日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏。作品被多家博物馆和艺术展馆收藏及展览,并多次获国内外陶瓷大奖。

       

      上午讲座的标题为《钧台制钧》。首先播放《传统钧瓷制作工艺》视频,其中详细地介绍了钧瓷的制作过程,使得同学们更加直观地了解钧瓷创作的工艺流程及创作过程。之后,刘老师依次对“钧瓷起源说之争”,宋钧官窑窑址发现、发掘及其历史文化价值、工艺特征,宋钧官窑瓷器材料的应用、成型工艺、施釉方法、垫饼及支圈工艺、烧成方法等内容做了详细的分析和解读,进而提出从业多年来所理解的“尚简约、致精细、求变幻”等宋官钧艺术特征。随后,刘老师结合图片向同学们展示了宋代钧官窑瓷器的十六种不同的制式,就其社会价值、美学高度、设计思想及其功能性作了系统的讲解,详细介绍宋代钧瓷的发展演变过程以及不同时期钧瓷器物的特征。

       

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      刘老师结合多年来对宋代钧瓷标本研究的心得,就宋代钧窑器皿的设计思想、装饰风格、器物结构、各部位比例关系、不同釉色的应用,口部足部施釉方法等方面,做了全面系统的深度讲解。刘老师强调,学员们要善于从多种门类的传统文化中吸取营养,并赋予到钧瓷艺术的创作中去,使其更具有中国人文艺术的气息。

       

      下午讲座的标题为《匠心无极》。刘老师介绍了近现代钧瓷的发展过程及成就,展示了钧瓷窑变艺术的意境之美、纹路肌理、工艺技巧,逐一展示并讲解精选的国内著名艺术家和知名钧瓷艺术家的作品。通过刘老师的讲述,同学们深刻理解到艺术家们在钧瓷设计创作过程中,其思想创意、意识形态、釉色特征等方面各有其独特风格。同学们对刘老师讲述自己的创作心得表现出极大的兴趣,其中涉及艺术创作破与聚的取舍关系、两大空间的应用、历史文化空间、装置应用空间。刘老师强调要以中国传统文化为基础,溶入自然、阴阳、奇偶,会通四种不同的人文思想,应用不同的装饰手法、制作工艺,创作出“当代中国人文瓷”。要将钧瓷造型创新设计和钧瓷制作工艺、功能需求、器物类别界定等紧密联系在一起,不仅仅是钧瓷的造型设计,要考虑到整体制作工艺,方能成器。

       

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      随后,在谈及钧瓷窑变和造型的关系上,刘老师认为窑变和造型是辩证的统一,二者是服务与被服务的关系,造型的重要作用是为了通过窑变展现釉色的变化和奇幻的表面肌理,造型是为釉色服务的。

       

      在实践环节,刘老师与学员们就学员作品的造型、创新设计上、装饰、施釉工艺、烧制方法做了现场互动与分享。刘老师指出,钧瓷艺术作品要具有联想性、互动性,使观众有一个想像空间。有了个性的钧瓷艺术,才能打动人们,让大家耳目一新。

       

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      分别的时刻到了,刘老师与学员们还有说不完的话。他认为一支军队的“军魂”是“亮剑精神”,而中国钧瓷的“钧魂”是“求变”,钧瓷是生于变、求于变、成于变。他希望学员们珍惜此次宝贵的学习机会,为钧瓷的发展贡献自己的智慧、才华、勤奋、坚韧和持续的奋斗。

      编辑: junci3
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